第两零三章：虚拟现实拍摄，突破极限（第三更）

去年上映时候引起观影狂潮，它的哲学理念，在受到推崇的同时，也被指出是早有定论的。而且其中有一些陈天都创作时候，刻意区别于原作的一些经典台词，也为许多黑客迷们所推崇。

譬如：“你知道吗，鸡蛋从外面打破是食物，从里面冲破则是生命……你要成为从外面打破的食物，还是真正意义上的生命？”

借蛋寓意，借蛋抒情，针对黑客帝国真实与虚拟的世界观，一听就有种高大上的感觉。

“每个人都睁着眼睛，但不等于每个人都在看世界，许多人几乎不用自己的眼睛看，他们只听别人描述，他们看到的世界永远是别人描述的样子。你的世界，是用眼睛看，用耳朵听，还是……用心去感受的？”、“你是否做过一个感觉特别真实的梦？如果你不能醒来，你怎么去分辨它是真还是假？有没有一种感觉，自己在半梦半醒之间？”、“真相是你是一个奴隶，neo，你被囚禁在思想的监牢里。”……

这些理论，也被神通广大的媒体挖掘出来，其实在奥威尔的小说里、以及很多哲学先贤的文章里我们早就可以见到。

但，它们都是通过了，它们才被更广的人群所得知。

可以说，漂亮的动作场面，深刻的哲学理念，这两点是成功的最主要原因。

今天的发布会，也仿佛勾起了无数影迷对去年电影上映时的回忆，许多未曾得到解释的问题，都一一拿出来让制作组给出合理的解释。而争议和批评最多的，无疑是中有许多类似科技的bug。其中看似最大的bug最为媒体所争论的，莫过于拿人体作为电池了。

“我是的记者，导演。请问你如何看待外界批评中的科学知识毫无根据，是伪科学的论调？”这个大报并不友善。陈天都还记得他们提出许多问题都是苛责的。

可惜，这场发布会，所有人都是有备而来，岂会被这个问题问倒。

陈天都一本正经回答道：“其实，任何知识派系的构成，都是先假设某些东西成立，然后基于这些东西，推导出一些新的东西。这些假设的东西是无法被证明或证实的。因此称之为公理。所以，纠缠于公理本身是否正确是没有意义的；应该被纠缠的，是论证新东西的过程，也就是推导定理的过程。”

“于是，有些关于黑客的争论就显得毫无意义，比如乌贼的飞行违背了流体力学理论，人类无法被当作电池等等。”

“既然世界里的科学发展到了这一步，那以上的情形就是完全可能出现的：乌贼可能依照其他科学理论作这种形式的飞行，人类的脑电波有可能被作为一种能源而利用。”

他最后总结道：“对这种论调的唯一解释，就是：‘懂我们的人。不必解释，不懂我们的人，何必解释？’我们创造的是矩阵世界。可不是要写一本科学论文。”

这个问题显然有些强词夺理，可“懂我们的人，不必解释，不懂我们的人，何必解释？”这一句话，倒是非常具有装|逼效果，引得满堂喝彩。

无论什么问题，他都来者不拒，应对自如。

全智贤看到全场中心人物。正在“挥斥方遒”的陈天都，心里不由自主的升起崇拜之情。眼神聚焦在他身上就有些挪不开，“……好厉害！”

而相对于部分喜欢纠结与专业知识问个不停的媒体。更多的八卦媒体可就没那么讲究。

毫无疑问，第一部是一部颜片。

对于绝大多数女性观众，甚至男性观众而言，内容其实并不重要，只要圣诞陈饰演的尼欧一出场，就有人鼻血飚满脸，大脑自动肿胀、充血、死机；视野自动变狭小，闲杂人等一概都忽略，只能收到c先生发出的信息，满眼都是c先生的美颜和优质**……

虽然有点夸张了，却是一个女粉丝在官网上真实的留言，楼下持相同意见的粉丝还不在少数。而对于广大男性观众而言，显然更想看到凯特一身皮衣、双枪在手，将敌人狂虐一百遍啊一百遍。

在官网还有一项投票选项，在观众最期待看到的场面中：尼奥超人飞天排在第一，以微末差距排在次席的是凯特和查理兹对打的戏份……由此可见一斑了。

整个发布会现场，一众主演插科打诨的活跃气氛。雨果-维文最甚，说电影还没开拍，他就已经被特训了三个多月，全为了一场打戏，简直要折腾出毛病来。

周运发的加盟，也让中国媒体更加在意和关注，问他为何会选择加盟这部戏。

周运发调侃道：“导演盛情相邀，我实在无法拒绝。而且这么好的剧本，这么强大的阵容，哪个演员都不会轻易放过的。”陈天都也拍马道：“发哥一直是小时候的偶像，能与他一起演戏，是多年的梦想，现在终于有机会实现了。我请他的时候，可是花费了好大功夫。”

在主持人主持下，几位主创插科打诨，互相抬杆的有、幽默吐槽的更有。

主演又与来到现场的两千多粉丝进行互动，每一次打招呼，都会博取全场粉丝的大声欢呼，简直就像过节一般。

整个发布会持续了近两个小时，、终于在一片闹腾的气氛中正式拉开拍摄序幕。

次日，剧组部分成员就移师法国开机。

媒体对开机发布会上所见一切报道最多的，反而是使用到的新技术，“数字摄影”、“虚拟现实拍摄”等等。因为关于电影内容，整个发布会结束后一回想，才发现根本没有任何有用的东西。也只能报道这些了。

上一部结尾，“尼奥终于意识到自己的能力和使命，中弹复活后。变成了无所不能的“救世主”，他和女友崔妮蒂。舰长墨菲斯回到了人类的基地锡安，受到人们的热烈欢迎。

此时，“矩阵母体”决定先下手为强，派出了两万五千只电子乌贼攻击锡安基地；墨菲斯、尼奥和崔妮蒂则再次进入“母体”，寻找“钥匙匠”，准备从内部破坏母体完成救赎。思路是对的，而且也可以为观众呈现出他们更喜欢的矩阵内部戏份。

但这一切自然不会那么容易，本该被尼奥消灭的矩阵特工史密斯似乎出了点问题。脱离了“母体”的控制，拥有可怕的复制能力，阻碍尼奥他们的行动。而寻找钥匙匠的过程中，也遭遇了矩阵大佬双胞胎的强力阻击……”

整个两部后续系列电影，拍摄顺序依然是由外而内，先拍外景。

而选择最开始开机来拍摄的外景戏份，就是一场最复杂的街道追逐戏。墨菲斯、崔尼蒂等人与双胞胎在公路上，展开一场前所未有的追逐大战的大场面。

在这场拍摄中，又有一项新技术得到检验。

纵观全片，新技术是层出不穷的。发布会上提到的数字摄像机只是其中之一。艾曼得到新玩具后，很快就掌握要领。数字拍摄机首先在素材上比胶片机更丰富，因为数字机可以拍摄40分钟的素材。而一盒胶片则只能拍摄5分钟。

而且选择数字机还有利于囿于成本制约，节省更多资金用于后期特效制作之中。如果用胶片拍，片比只能达到1:3，限制了导演和演员发挥的空间，而使用数字机则可以轻易解决这一问题。

这已经是一个显而易见的趋势，未来必然是属于数字摄影的天下。

而使用数字机拍摄的，片比最多可以达到1：20，也就是说，一个镜头。可以拍20次，导演可以充分选择。且可能拍摄更多的素材备用。

此外，“虚拟拍摄”这一革命性技术。在这两部续集电影之中的重要性已经毋庸置疑了。

也只有用这种技术，才能够完美再现整个矩阵世界的不合常理性的一幕幕。此前开机发布会上，雨果维文抱怨还没开机，就连续拍苦练了几个月，其实正是在为中最重要的一场打斗戏份做准备。

用以前不可能的角度拍摄出了几乎是不可能的镜头运动：例如指挥镜头自由地围尼奥和100个史密斯，或者在他们中间任意穿插，寻找更合理的角度，可以让镜头顺滑地从超慢速过度到超高速。

在最终的电影中，观众将看到镜头围绕打斗中心以超高音速旋转拍摄最后以常规速度播放的镜头。可以说，“虚拟拍摄”解放了陈天都作为一个导演的无限想象力。他不必再拘泥于原作，还可以创造更高层次的观影享受。

而且，在中，史密斯已经复制出了成片成片的史密斯。将与尼奥在雨中完成一场终极大战，也只有这种技术能够完成。不同与“虚拟拍摄”，这一场开机拍摄外景戏份，正是一场公路大战，运用的则是另外一项同样很重要的“视觉预览”技术，目的就是“将终结其他一切追车场面”。

“追车，又见追车！”

“果然，想象力是没有尽头的。”

陈天都已经经历过中火爆场面的洗礼，对这场戏有着更加严格的要求，而一众制作组也是心比天高，致力于创作一场让人无法超越的追车大场面。

因为这是在矩阵世界里，有再多的不可能在这里都将变为可能。

这里的人物，表现的也更加“超人”，他们一冲而起就能飞跃十数米，寻常的撞车等手段根本就无法对他们造成任何伤害。

那么，摆在陈天都面前的问题，如何用非常规的手段来完成这场追车大戏，要实现突破，又要显得与众不同无法复制，“该如何表达呢？”