第两零九章：无限分身（第一更）

感恩节过去，电影迎来最困难的戏份拍摄。

剧组拆分成两队，这次麦考威该挑大梁了。因为陈天都实在走不开。他的戏份太重，让全剧组的人等他一点点去拍，那跟将绿油油的钞票投进火炉里取暖没什么区别。麦考威自然是“亚历山大”，好在跟了陈天都四个剧组，进步显而易见，能力也是毋庸置疑的，欠缺的只是信心和魄力。

陈天都与雨果-维文的戏份才是最难搞定的，与15个特效人员一起工作，为完成一套五分半钟的动作，他们已经经历过太多折磨了。这套动作包括了500多个不同的动作。而拍摄前的训练，是唯一达到影片要求水准的方法，令影片的视觉效果尖锐、武打动作令人敬畏。

雨果维文之前已经训练数月，还过得去，陈天都因为实在缺乏实践训练，只能临时抱佛脚。好在他的功夫底子还在，练了几年的拳法依旧是花架子，打人不行却在这个时候帮了大忙。

陈天都与袁禾平商量时说，要求动作尽可能的引人入胜，“观众喜欢奇观，观众要娱乐。他们对正面和反面的身体接触都感兴趣，同样，矩阵既具有毁灭性又能给人温暖，既可以看到动作的破坏力也需要展现动作的优美和技巧——这就是观众希望从动作片中得到的。”

已经没有人会怀疑，武术指导在三部曲的视觉效果方面不可估量的作用。

“袁禾平的风格与圣诞陈讲故事的方式出人意料的吻合，”制片人查尔斯-罗文在花絮采访时说道。“除了主角和反角在一次意志测试中的打斗场面。他也能通过动作描述人物的发展。这一点在第一集中尼奥第一次感受他的潜力时与墨菲斯的打斗中已经体现。在后面两集当中仍是如此，他受到巨大冲击的挑战，他必须将自己提升到一个全新的水平上。观众只需要看他的动作，就能知道心理和剧情变化，这才是动作片的高水准。以动作来表达剧情，而不仅仅是为了火爆，为了好看……”

赏心悦目的打斗场景得益于武术指导、导演和演员之间的强大的联合。

“所有这些打斗场景的概念来源于导演，”袁禾平解释说道。“我只是在陈的想法基础之上构建动作。强者相斗那一场戏非常困难，因为尼奥要与100个特工史密斯同时打斗，他们必须学会很多难以置信的动作和快速的移动。然后我必须要求每一个单独的特工史密斯模仿雨果的动作并完全一样。武术设计的完成离不开所有这些人完美地实现这些动作。”最后摇头晃脑的感叹，“这是一场匪夷所思的动作场面，看完之后，所有人都会惊叹！”

这些主创人物采访的视频，都会在电影进入宣传期后定期发布出来，让所有人知道电影创作过程中的一幕幕。

这是一处高楼后方的空旷场地，杂乱、脏、旧工业和未来科技相混合，一直是的布景特色。他们已经包下此地。可周围依然会有居民、狗仔时不时围观，所以保安是必不可少的。

外人不知究竟。只知道这里每天都有剧组人忙忙碌碌。还有一群得知消息的少女，每天都会在下班时间定时等在出口，等待陈天都出来后索要签名合影。

“cut！”又艰难的完成了几秒钟镜头，陈天都一头大汗，气喘吁吁。

无法，只得暂停休息。

“大家辛苦了。”陈天都喘了几口，鼓励着十几个替身特技演员。他们身形都跟雨果-维文差不多。小小的关心不能带来什么实质性收获，却可以让人觉得很温暖。因为在拍戏过程中，他们都是被陈天都“摔打”的对象，拳头打在身上，有时候根本难以控制力度，总会有些抱歉的。

“没关系，都是为了拍戏。”

“嗯。”陈天都走回去，一屁股坐在椅子上，牛英英赶紧递过来水，关心道：“老板，这出戏还要多久才拍完啊。”“快了，帮我揉揉腿，嘶……”

全智贤戏份还没到拍摄时，最近也跟在这边跑腿帮忙。因为整个剧组，他就认识陈天都和凯特，跟在陈天都身边更自在一些。加上她也是有些动作戏的，需要接受袁和平的指导练习。

这会看陈天都这么辛苦，也是直吐舌头，犹豫一下走到他另一边道：“很辛苦吗，我也帮你按按吧。”

“谢谢。”陈天都舒服的吐出一口气，“噢，轻点，你力气怎么这么大，想捏死我啊。”全智贤顿时气结，狠狠瞪他一眼，“真后悔走过来。”手上却不自觉轻柔了许多。

陈天都装没听见，牛英英噗嗤一笑。

另一边休息的雨果看到他这副模样，直摇头调侃道：“为什么就没人看到我也很累，我的助理呢，回头一定炒了她。”

陈天都哈哈大笑，“那你坐过来点，我帮你按。”

雨果摇头笑笑，“我开玩笑的。你腿上的伤怎么样，如果是肌肉拉伤就比较糟糕了，还是去医院系统检查一遍比较好。”

“没事了，我能感受到。”陈天都无所谓摆摆手。这点小磕碰是难免的，相比辰龙拍动作片那股拼命精神，他简直是娇弱的女人。也是因为经验太少、练习不够的缘故，不能很好的与威亚做配合。

“你呢，怎么样？”

他不问还好，一问起来雨果顿时一脸牢骚，“我快受不了了，每天面对十二个自己，换做是你，你来试试看。”说完这句话，又醒悟大家都还在现场，马上又朝他的替身们解释一句，“嘿伙计们，我不是在说你们，我只是在发牢骚，你们当我放屁好了。”

“哈哈……”现场传出一阵调侃大笑，雨果无语的耸耸肩。

身边时刻都有十二个跟他身高、体型相仿的演员，在时时刻刻的模仿他的言行举止，甚至表情。仿佛另外一个分身似的，也难怪雨果要发牢骚。因为他感觉整天面对12个“自我”，那种情形挺“恐怖”的。

分身们显然也习惯了他的牢骚，笑笑就过，没有人放在心上。电影完成之后，他们的脸不会出现在大银幕上，但至少会得到一笔不菲的片酬。这就是底层演员的辛苦，好莱坞的金字塔远远比任何地方都要高，都要陡峭，可不是谁都能出名的。

这场堪称革命性突破的“虚拟拍摄”。

在中尼奥和100名升了级的矩阵特工史密斯过招，这是片中两大重头戏之一，其中蕴涵了复杂的镜头运动。如此多的人物，如果用“子弹时间“来勉强应付的话，将会是极其耗费人力物力的。

每一个镜头拍摄前，都需要大量的准备工作。

有时候你现场看，会是一场精彩的打斗戏，可它并不一定会被采用。真正有用的镜头，应当是使得他所要求的拍摄动作，全部能在电脑里的虚拟场景中进行。

所以整个拍摄从位置到动作，都需要严密计算出来。

拍摄所需的各种物件，包括场景、人物、灯光等，全部被整合进了电脑，然后，陈天都可以根据自己的意图，在计算机上“指挥“角色的表演和动作，从任意角度运动镜头。简而言之，就是拍摄出导演想拍摄的任何场景来。

但是，这个时代的电脑技术还不够那么神奇，否则直接拍虚拟电影得了。而所有那些输入到电脑里的数据，自然是完整无误地来源于真实世界。

若非本次拍摄，创造性的试用数字摄影技术，工作量只会更多。

那边迈克尔带着团队，也一刻不停的在忙碌着，所有的特效工作，都是在边拍边进行的。这里刚刚结束一个镜头之后，就要把这些镜头“克隆”进他们的电脑内，用专业软件处理。

从虚拟到现实的转换，实在是难得的创意。在真实世界中不可能完成的镜头，同时由于虚拟世界是真实世界的完美复制，观众根本无法挑剔表演、动作和场景的真实性。

如果有人对特效制作稍有所知的话，就会立刻明白这一步迈得有多么大。

从来电脑虚拟的世界只是拍摄真实世界的补充和修饰，即使是像那样号称每一个镜头都包含了视觉特效的电影，也无法使导演能完全在虚拟世界里执导一场和真实世界完全无异的表演。

就像此前说过的，“虚拟拍摄”，让陈天都作为导演的自由发挥空间一下子扩张了n倍，剩下来的唯一限制，就是他们的想像力。

“伙计，习惯就好。”陈天都休息的差不多了，站起来拍了拍雨果的肩膀，又朝他的分身们问道：“大家休息的怎么样，可以拍摄了吗？”

“差不多了，你没问题我们就更没问题。”

“那好吧，准备开拍下一个镜头。”陈天都大声喊道：“八爷，可以开工了。”

袁禾平开始取代他的导演位置，掌镜全程。看看镜头正准备喊“a”时，那边特效组迈克尔又喊话了，“等一下，你们的感应器好像有些接触不良，等等我们来重新检查一遍。”

于是拍摄再次中止，每天都会有这种情况发生。